PROFESORADO
José Franch Ballester
Solista internacional e profesor en The University of British Columbia en Vancouver (Canadá).
O clarinetista español galardoado con múltiples premios, José Franch-Ballester é considerado un dos mellores solistas clásicos e artistas de música de cámara da súa xeración. Foi aclamado pola súa «maxia técnica e entusiasmo incansable» (The New York Times), o seu «ton rico e resoante» (Birmingham News) e a súa «arte sutil e consumada» (Independente de Santa Bárbara). Gañador dunha prestixiosa beca profesional Avery Fisher en 2008 e gañador das audicións para artistas xuvenís de concertos e artistas astrais, é un artista solista e músico de cámara moi solicitado.
Como solista de concerto, o Sr. Franch-Ballester fixo o seu debut en Nova York en 2006 coa Orquestra de St. Luke’s no Lincoln Center. Tamén actuou coa BBC Concert Orchestra, Louisville Orchestra, Princeton Symphony Orchestra, Santa Barbara Chamber Orchestra, Wisconsin Philharmonic, Louisiana Philharmonic, Hilton Head Symphony Orchestra, Malaysia Philharmonic Orchestra e varias orquestras na súa España natal.
O Sr. Franch-Ballester fixo o seu debut en recital en Nova York no 92nd Street Y, e actuou tamén en recital no Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, na Universidade Estatal de Iowa, na Cámara de Música de Buffalo e no Mondavi Center for the Performing Arts. Actúa regularmente coa Chamber Music Society of Lincoln Center tanto na cidade de Nova York como en xira, e tamén é clarinete principal do colectivo de música de cámara Camerata Pacifica, con sede en Santa Bárbara.
As súas participacións en festivais dos EE. UU. inclúen o Saratoga Chamber Music Festival, Music @ Menlo, Mainly Mozart, Bridgehampton Chamber Music Festival, Music from Angel Fire, Chamber Music Northwest e o Skaneateles Festival. No estranxeiro, o Sr. Franch-Ballester actuou no Usedomer Musikfestival en Alemaña, no Festival Verbier en Suíza, no Festival Internacional de Música de Cartagena en Colombia, no Festival Kon-Tiki en Noruega e no Festival de Xóvenes Artistas de Concerto en Toquio.
O Sr. Franch-Ballester é director artístico de miXt, un conxunto de solistas galardoados da lista de Young Concert Artists, que fundou na tempada 2012–13. Actuando en diversas formacións, miXt fixo o seu debut en Nova York e Washington nos ciclos de YCA en Merkin Hall e no Kennedy Center. Os seus colaboradores instrumentais incluíron tamén os cuartetos de corda American, St. Lawrence, Jupiter e Modigliani.
Avido defensor da música contemporánea, realizou en 2004 a estrea mundial de Winter Roses, de Jake Heggie, xunto coa mezzosoprano Frederica von Stade en Camerata Pacifica. Durante a tempada 2011–2012 estreou dúas novas obras de compositores españois: o Concerto nº 2 de Óscar Navarro, coa Orquestra Sinfónica do Principado de Asturias en Oviedo; e Concerto Valencia de Andrés Valero-Castells, coa Orquestra de Valencia. O compromiso de Franch-Ballester coa nova música levouno a encargar e traballar con compositores contemporáneos como Kenji Bunch, Paul Schoenfield, Edgar Meyer, William Bolcom, George Tsontakis, Andrés Valero-Castells, Óscar Navarro e Huang Ruo. Tamén destacou como educador musical, creando novos públicos a través de innumerables concertos e talleres educativos para mozos e comunidades.
Actuando regularmente en España, o Sr. Franch-Ballester colaborou coa Orquestra de Radio e Televisión Española, Orquestra de Valencia, Orquestra Sinfónica do Principado de Asturias e Orquestra Simfònica del Vallès. É o fundador de Jose Franch-Ballester & i amics (and friends), un ciclo de concertos no que mozos músicos de todo o mundo se presentan en Moncofa, cidade natal do Sr. Franch-Ballester, e noutras localidades da Comunidade Valenciana.
As gravacións do Sr. Franch-Ballester inclúen un CD de Deutsche Grammophon con Contrastes de Bartók, xunto con membros da Chamber Music Society of Lincoln Center. En 2010 foi galardoado co Premio Midem ao «Novo Artista Sobresaínte», deseñado para presentar futuras estrelas da gravación clásica sen contrato discográfico. Jose Franch-Ballester & Friends, un CD de música de cámara editado por iTinerant Classics en 2011, inclúe a primeira gravación da obra Creation de Óscar Navarro, así como obras de Brahms, Stravinsky e Paul Schoenfield. Tamén pode escoitarse o Sr. Franch-Ballester en Piazzolla Masterworks, un CD xunto ao violonchelista Young Song e o pianista Pablo Zinger que reúne obras de Astor Piazzolla.
Nado en Moncofa nunha familia de clarinetistas e cantantes de zarzuela, José Franch-Ballester comezou as súas clases de clarinete aos nove anos con Venancio Rius e graduouse no Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. En 2005 obtivo o Grao no Curtis Institute of Music de Filadelfia, onde estudou con Donald Montanaro. Entre os seus mentores figuran tamén Ricardo Morales, clarinete principal da Philadelphia Orchestra.
Jose Franch-Ballester está representado nas Américas por Sciolino Artist Management. É artista Backun.
Sergio Pires
Clarinete solista da London Symphony Orchestra e no Musikkollegium Winterthur.
Sérgio Fernandes Pires é amplamente recoñecido como un dos clarinetistas máis dinámicos e destacados da súa xeración, cativando habitualmente o público de todo o mundo como solista, músico de cámara e membro de orquestra.
Desde 2016, Sérgio é clarinete solista no Musikkollegium Winterthur (Suíza) e, desde 2023, clarinete principal da prestixiosa London Symphony Orchestra.
Recoñecido pola súa brillante traxectoria como solista, actuou con orquestras como a London Symphony Orchestra, a Filharmónica de Bremen, a Berliner Symphoniker, a Orquestra Sinfónica de Basilea, a Orquestra de Cámara de Basilea, a Sinfonieorchester Wuppertal e o propio Musikkollegium Winterthur.
Ofreceu concertos en salas emblemáticas como a Philharmonie de Berlín, a Tonhalle Zürich e o Konzerthaus de Berlín. O seu repertorio abrangue desde os clásicos de Mozart e Weber ata obras modernas de Nielsen, Veress e Penderecki.
Obtivo máis dunha ducia de premios en concursos internacionais, entre eles o Primeiro Premio no Concurso Internacional de Clarinete de Cluj (2017) e o Primeiro Premio no Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012).
A versatilidade artística de Sérgio reflíctese tamén na súa ampla discografía, con colaboracións con intérpretes e selos como BIS, MDG, Genuin e Avi, recibindo excelentes críticas da prensa especializada.
Como músico de cámara, colaborou con figuras como Heinz Holliger, Emmanuel Pahud, Emmanuel Ceysson, Krzysztof Chorzelski e Radovan Vlatković.
No eido pedagóxico, exerceu como profesor na Universidade do Minho entre 2019 e 2023, e actualmente é profesor asistente na Hochschule für Musik der Stadt Basel, na cátedra de clarinete de François Benda.
O seu labor educativo esténdese internacionalmente mediante clases maxistrais e vídeos pedagóxicos que superan as 30.000 reproducións.
Consolida experiencia orquestral, formou parte desde novo de agrupacións como a European Union Youth Orchestra e a Gustav Mahler Jugendorchester, e colaborou con orquestras como a Royal Concertgebouw Orchestra e a Tonkünstler Orchestra.
Nado en 1995, iniciou os seus estudos aos 8 anos na Academia de Música Valentim Moreira de Sá de Guimarães con Vítor Matos, completando despois un Máster en Interpretación – Solista na Hochschule für Musik der Stadt Basel con distinción.
Artista patrocinado por Henri Selmer Paris e Silverstein Works, é tamén profesor da Mozartgesellschaft Dortmund.
Arno Piters
Profesor no Conservatorium Van Ámsterdam e solista na Royal Concertgebouw Orchestra.
Arno Piters (n. 1980) estudou clarinete e clarinete en mi bemol con Jan Cober e Willem van der Vuurst no Conservatorio de Maastricht, graduándose con distinción. Continuou os seus estudos con George Pieterson no Conservatorium van Amsterdam, onde tamén obtivo o diploma con distinción.
Foi membro da European Union Youth Orchestra, da Gustav Mahler Jugendorchester e do Nationaal Jeugd Orkest, actuando con directores como Pierre Boulez, Bernard Haitink e Vladimir Ashkenazy.
Desde 2004 forma parte da Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam como clarinetista (incluíndo o clarinete en mi bemol). Actualmente é tamén profesor de clarinete no Conservatorium van Amsterdam, impartindo clases maxistrais e formando ás novas xeracións de clarinetistas.
Como solista e músico de cámara, actuou en festivais nacionais e internacionais e colaborou con figuras e orquestras de primeiro nivel, gravando repertorio que vai desde a tradición clásica ata a música contemporánea.
Shirley Brill
Solista internacional e profesora na Hochschule für Musik Nürnberg (Alemaña).
A carreira de Shirley Brill impulsouse coa súa actuación como solista coa Israel Philharmonic Orchestra baixo a dirección de Zubin Mehta. Desde entón, actuou con orquestras internacionais como a Deutsches Symphonie Orchester na Philharmonie de Berlín, a Hamburger Symphoniker con Jeffrey Tate, a Orquestra Sinfónica do Teatro Nacional de Praga na Filharmónica de Colonia, a Orquestra de Cámara de Xenebra, a Sinfónica da Radio Polaca, a Sinfónica de Xerusalén e a Münchner Symphoniker na Philharmonie im Gasteig.
Xunto ao seu compañeiro de dúo Jonathan Aner, recibiu o Premio OPUS KLASSIK 2024 na categoría de música de cámara polo seu disco ROOTS. Ademais, foi gañadora do Concurso Internacional de Xenebra, do Concurso Internacional de Markneukirchen e obtivo un premio especial no Concurso Internacional ARD de Múnic.
Participou en importantes festivais internacionais como os BBC Proms, o Festival Radio France de Montpellier, a Schubertiade (Austria), o Festival de Davos (Suíza) e o Festival Internacional de Música de Cámara de Xerusalén. En Alemaña actuou nos festivais de Schleswig-Holstein, Rheingau, Heidelberger Frühling e Mecklenburg-Vorpommern.
Colaborou con artistas como Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Janine Jansen, Tabea Zimmermann, o Jerusalem String Quartet, o Fauré Piano Quartet e o Trio di Clarone. Actúa regularmente co pianista Jonathan Aner, con quen ten ofrecido concertos no Carnegie Hall de Nova York, Tonhalle Zürich, Oriental Art Center de Shanghái e Beethoven-Haus de Bonn.
Formouse en Israel con Yitzhak Katzap e posteriormente na Musikhochschule Lübeck con Sabine Meyer e no New England Conservatory de Boston con Richard Stoltzman.
Foi profesora convidada na Hochschule “Hanns Eisler” de Berlín, membro do claustro na Barenboim-Said Akademie e profesora de clarinete na Hochschule für Musik Saar de Saarbrücken. Desde 2021 é profesora de clarinete na Hochschule für Musik Nürnberg.
Selin Gürol
Clarinetista principal da Orquesta Sinfónica Presidencial.
Nada en Istambul en 1990, Selin Gürol é clarinetista principal da Orquestra Sinfónica Presidencial. Durante a tempada de concertos 2025-2026 actuou como clarinetista convidada coa Orquestra da Ópera e Ballet Estatal de Istambul. Ofreceu unha charla TED en 2022 e participou como relatora TED en 2023. É artista oficial e embaixadora de Henri Selmer Paris e Vandoren Paris. En recoñecemento aos seus logros, apareceu nunha pregunta publicada no banco de preguntas do Exame Nacional de Institucións de Educación Superior de Turquía (YKS) en 2022.
Paralelamente á súa carreira orquestral, a artista mantén unha intensa actividade na música de cámara e como solista; obtivo o seu Doutoramento en Artes Musicais (DMA) no Conservatorio Estatal da Universidade de Istambul en xuño de 2026.
Gürol comezou a tocar o clarinete aos 11 anos e deu os seus primeiros pasos na súa carreira profesional moi cedo, actuando como solista coa Orquestra Sinfónica Estatal de Istambul con tan só 15 anos. Posteriormente, actuou en numerosas ocasións como solista con destacadas formacións como a Bilkent Symphony Orchestra e a Çukurova State Symphony Orchestra. Tamén actuou con recoñecidas orquestras como a Philharmonia Zürich Opernhaus. Ao longo da súa carreira internacional colaborou con célebres directores como Kristjan Järvi, Vladimir Ashkenazy, Marko Letonja, Ralf Weikert, Peter Eötvös, Christian Zacharias, Leif Segerstam e Kevin Griffiths.
Iniciou os seus estudos formais de clarinete en 2001 no Conservatorio Estatal da Universidade de Istambul con Ahmet Kara. Co apoio de Ayşegül Kirmanoğlu e Nusret İspir, foi admitida cunha bolsa completa na clase de Selen Özyıldırım na Escola Preparatoria Musical da Universidade Bilkent de Ankara en 2007, onde se graduou en 2009. Posteriormente trasladouse a Francia, onde estudou con Michel Lethiec no Conservatoire National de Nice e obtivo a súa licenciatura en 2013, graduándose coa distinción Prix de Perfectionnement.
Completou o seu primeiro mestrado en Interpretación Solista en 2015 na Haute École de Musique de Lausanne, en Suíza, baixo a tutela de Frédéric Lapin, onde ademais estudou clarinete barroco con Cindy Lin. En 2018 obtivo un segundo mestrado en Interpretación Orquestral pola Universidade das Artes de Zúric, estudando na clase de clarinete e solos orquestrais de Fabio di Casola, Robert Pickup e Felix Genner, así como na clase de clarinete mib de Heinrich Matzener. Entre 2017 e 2018 tamén estudou con Alessandro Carbonare na Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Italia. Durante a súa formación traballou e compartiu escenario con destacados clarinetistas como Romain Guyot, Paul Meyer e Philippe Berrod.
Gürol foi convidada como solista a numerosos festivais europeos de primeiro nivel. Recentemente impartiu clases maxistrais no ICA ClarinetFest 2024 en Dublín, Irlanda, e no Galicia Clarinet Festival 2024 en Galicia, España. Durante estes eventos actuou como solista xunto ao Quartet ConTempo (Dublín) e á Banda de Lalín (Lalín, Galicia), ademais de participar como membro do xurado en concursos internacionais patrocinados por Henri Selmer Paris e Vandoren Paris. En maio de 2025 ofreceu un recital como solista na sala de concertos “Antigas Salinas de Los Cancajos” na Palma, Illas Canarias.
Recibiu bolsas e premios de institucións de gran prestixio, entre elas Musica Mundi (Bélxica), Académie d’Été de Nice (Francia), a Fundación Eczacıbaşı (Turquía), Bruno Schüler-Stiftung (Suíza) e a Accademia Musicale Chigiana (Italia).
Tibor Reman
Profesor no Conservatorium Van Ámsterdam e solista na Royal Concertgebouw Orchestra.
Tibor Reman naceu en 1981 en Romanía, fillo de pais húngaros. Comezou os seus estudos na Academia de Música “Gh. Dima” de Cluj e posteriormente na Academia de Música “Franz Liszt” de Budapest. Entre 2004 e 2008 estudou con François Benda na Universidade das Artes de Berlín.
Durante a súa formación obtivo numerosos premios, como no Concurso Internacional “Jeunesses Musicales” de Bucarest, no Concurso Internacional “Wiener Classic Prize” de Semmering e no Concurso Yamaha para madeira en Alemaña. Ademais, foi membro da Academia da Staatskapelle Berlin.
Entre 2004 e 2006 actuou regularmente coa Budapest Festival Orchestra, baixo a dirección de Iván Fischer. Desde 2007 formou parte do West-Eastern Divan Orchestra como clarinete solista baixo a dirección de Daniel Barenboim. Entre 2008 e 2010 foi clarinete solista asistente na Orquestra Estatal de Baixa Saxonia. Desde 2010 é clarinete solista da Staatskapelle Berlin. É membro do quinteto de vento da Staatskapelle Berlin e do Pierre Boulez Ensemble.
Como músico de cámara colaborou con artistas como Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud, Radek Baborák, Mathieu Dufour, Wolfgang Boettcher, Lahav Shani, Denis Kozhukhin, Martin Helmchen e Mojca Erdmann. Actuou en escenarios como a Carnegie/Zankel Hall, Philharmonie de París, Filharmónica de Berlín, Elbphilharmonie de Hamburgo e Boulez-Saal de Berlín.
No ámbito académico é profesor na Universidade das Artes de Berlín e mentor na Academia da Staatskapelle Berlin. Foi membro do xurado en concursos internacionais en Italia e Romanía e impartiu clases maxistrais en Portugal, Alemaña, Romanía, Hungría, Letonia e España.
José Luis Estellés
Director de orquestra, clarinetista, profesor en Musikene e profesor de música de cámara na HfMT de Colonia.
Desenvolve unha ampla actividade artística que combina a dirección de orquestra, a interpretación como clarinetista e a docencia. Actuou como solista convidado con máis de trinta orquestras e agrupacións, e como músico de cámara en importantes salas e festivais dos EE. UU., México, Xapón e Europa, xunto a prestixiosos cuartetos e solistas.
Entre as súas colaboracións destacan cuartetos como Orpheus, Casals, Enesco, Artis-Wien, Delian, Modigliani, Kuss, Arriaga, Yokohama, Kelemen, Jousia, Arditti ou Diotima, e pianistas como Sergey Babayan, Colom, Díaz-Jerez, Donohoe, Drake, Forsberg, Fülei, Garvayo, Gililov, Gothóni e Gutman.
Como solista convidado actuou con directores como Swensen, Andretta, Marcon, Nesterowicz, Encinar, Pons, Colomer, Foss, Griffiths, Kantorow, Mena, Kalmar, Tabachnik, Martínez, Tchitchinadze e Davin, e con orquestras como as de Asturias, Bilbao, Extremadura, Valencia, Granada, Salzburgo, Sinfonia Varsovia, Comunidad de Madrid, JONDE, London Soloists, I Solisti di Perugia, Britten Sinfonia, entre outras. É fundador de conxuntos como Grupo Manon, TAiMAgranada e actualmente membro de «Fin du Temps».
Como director actuou en España, Inglaterra, Bélxica, Alemaña, Francia, Bulgaria e México, tamén frecuentemente como director-solista.
Impartiu regularmente clases maxistrais en numerosos países, marcando xeracións de músicos en España. É profesor de clarinete en Musikene desde 2001, onde tamén foi director artístico e director de estudos orquestrais. Desde 2021 é profesor de música de cámara na HfMT de Colonia. Foi docente na Sibelius Academy, no Conservatorio CODARTS de Rotterdam, na Universidade de Alcalá e no Conservatorio Superior de Oviedo. É convidado habitual como xurado en concursos internacionais como o ARD de Múnic e o Aeolus de Düsseldorf.
Juan Ferrer
Clarinete solista da Orquestra Sinfónica de Galicia e Profesor en Forum Musikae en Madrid.
Juan Ferrer (Montserrat, Valencia) é un dos clarinetistas españois máis polifacéticos e activos da súa xeración, e o primeiro español en formar parte do xurado do prestixioso Concurso Chaikovski de Moscova, ademais doutros concursos en Bélxica, Francia, Taiwán, Italia, Portugal, México, Costa Rica e España. En todos eles tamén ofreceu recitais e clases maxistrais, desenvolvendo unha intensa actividade pedagóxica con alumnado de Europa, Asia e América.
Recentemente, foi convidado como profesor internacional pola Fundación Simón Bolívar (O Sistema), con tres encontros anuais desde a tempada 2017–18 e continuando entre 2022 e 2025.
Artista das marcas Buffet-Crampon París e Vandoren París, Ferrer é clarinete principal da Orquestra Sinfónica de Galicia desde 1994, e a súa actividade levouno a ofrecer concertos por todo o mundo como solista —Weber 1–2, Copland, Mozart, Debussy, Óscar Navarro, Pacho Flores— con orquestras sinfónicas e bandas, e tamén recitais e concertos de cámara en Rusia, China, Taiwán, Suíza, Francia, Italia, Bélxica, Portugal, Brasil, Venezuela, Costa Rica, Paraguai, Arxentina, así como por toda España, Asia, Europa e América.
Foi convidado habitual da Orquestra da Radio de Leipzig, Orquestra do Liceu de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Orquestra Nacional de Cataluña e a Orquestra de RTVE, e traballou con directores como Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Osmo Vänska, Gianandrea Noseda, Guennadi Rozdestvenski, Peter Maag, James Conlon, Jesús López Cobos, Stanislaw Skrowaczewski, Dima Slobodeniouk, Christoph Eschenbach, Klaus Mäkelä, Roberto González-Monjas, Juanjo Mena ou Alberto Zedda.
É profesor na Escola Superior Forum Musikae en Madrid, onde imparte Máster, Grao e Pre-grao en interpretación e investigación. Desenvolve tamén unha intensa actividade pedagóxica con orquestras xuvenís como a OSG Xove, a Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi, a Orquesta Infantil de Venezuela, Simón Bolívar, Juan Carlos Landaeta, a Jove Orquestra Nacional de Catalunya ou a Joven Orquesta de Canarias.
Gravou un disco co pianista Daniel del Pino con obras dedicadas a el por compositores como Salvador Brotons, Fernando Buide, Eduardo Soutullo, Karolis Biveinis, Octavio Vázquez, Wladimir Rosinskij e Juan Durán.
Luis Cámara
Solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Verbier Festival Chamber Orchestra.
Vitor Fernandes
Solista internacional.
O clarinetista portugués Vitor Fernandes é amplamente recoñecido como un dos principais clarinetistas da súa xeración. Artista de Buffet Crampon e Vandoren, é aclamado pola súa sensibilidade musical, refinamento e dominio técnico. Como afirma Romain Guyot, clarinete principal da Chamber Orchestra of Europe:
“A súa gran sensibilidade, a súa profunda musicalidade, a súa elegancia e refinamento, combinados cun control total do son, da respiración e da técnica, son incomparables.”
Vitor acadou recoñecemento internacional tras gañar o Primeiro Premio no Concurso Internacional de Clarinete de Gante en 2017 e o Segundo Premio no 73º Concurso Internacional de Música de Xenebra en 2018. Desde entón, desenvolveu unha carreira multifacética que abrangue actuacións como solista, música de cámara, colaboracións orquestrais e un compromiso crecente coa educación.
Actuou como solista con recoñecidas agrupacións como a Brussels Philharmonic, Sofia Philharmonic, Nordwestdeutsche Philharmonie, Kammerorchester Basel, L’Orchestre de Chambre de Genève, Győr Symphony Orchestra, a Royal Symphonic Band of the Belgian Guides, a United Nations Orchestra, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Banda Sinfónica Portuguesa e a Polish Sinfonia Iuventus Orchestra. O seu repertorio concertístico abrangue desde a claridade e elegancia de Mozart e Spohr ata o modernismo expresivo de Tomasi e Nielsen, así como obras contemporáneas de compositores como Frank Ticheli.
Como clarinete principal convidado, Vitor traballou con moitas das máis prestixiosas orquestras europeas, incluíndo a Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre Philharmonique de Radio France, Rotterdam Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, SWR Symphonieorchester Stuttgart, Bergen Philharmonic e a Opéra de Lyon, actuando baixo a dirección de directores como Mikko Franck, Lahav Shani, Klaus Mäkelä, Paavo Järvi, Domingo Hindoyan e Vasily Petrenko. Como solista, colaborou con Nayden Todorov, Pierre Bleuse, Lucie Leguay, Nuno Coelho e Kevin Griffiths.
Tamén participa activamente en colaboracións de música de cámara, actuando con destacados artistas como Dmitry Shishkin, Theo Fouchenneret, Elina Vähälä, Anna Egholm e o Quatuor Voce.
A súa recente e próxima programación inclúe unha ampla xira como solista por Asia, con actuacións e clases maxistrais en Taipei, Kaohsiung, Tainan e Zhengzhou (China), seguida dunha xira coa Chamber Orchestra of Europe. A comezos de 2026 participará no Seoul Winter Music Festival e continuará coa súa actividade artística e docente en Xenebra, Noruega e Portugal, onde mantén unha residencia en São João da Madeira, actuando xunto ao Matosinhos String Quartet (antigos ECHO Rising Stars).
Profundamente comprometido coa educación musical, Vitor é un pedagogo moi solicitado. En 2025 puxo en marcha unha serie de clases maxistrais en París, iniciando cunha sesión no Showroom de Buffet Crampon, que pretende desenvolver como unha iniciativa educativa recorrente para novos clarinetistas.
Tamén impartiu clases maxistrais en institucións como a National Taipei University of the Arts, Korean National University of Arts, HAMU Prague, Hochschule für Musik Detmold, Beijing Central Conservatory, SOTA Singapore e CODARTS Rotterdam, entre outras. A súa actividade docente esténdese por festivais e institucións de Europa, Asia e América do Sur.
As súas actuacións foron retransmitidas pola Radio e Televisión Nacional de Portugal, Radio Télévision Suisse, France Musique, Bartók Radio Hungary e a Radio Nacional de Eslovenia.
Vitor completou o seu Diploma de Mestrado na Haute École de Musique de Genève en 2018, onde recibiu o Premio Sih-Woo Cardinaux-Chang, e obtivo o seu Diplôme de Soliste con distinción e honras do xurado en 2020.
Cando non está actuando ou impartindo clases, gústalle explorar as paisaxes naturais de Portugal e percorrer rutas de sendeirismo.
Xocas Meijide
Profesor de clarinete e clarinete baixo na Universidade do Minho e solista de clarinete baixo da Banda Municipal da Coruña.
Naceu en Lalín (Galicia). Estudou con Orentino Sueiro, Joan Enric Lluna, José Luis Estellés, Nancy Braytwaite e Henri Bok. É licenciado en clarinete pola Guildhall School of Music and Drama de Londres e polo Conservatorio de Rotterdam (CODARTS), ademais de contar cun máster en interpretación de clarinete pola Universidade da Coruña e un posgrao en clarinete e clarinete baixo polo Conservatorio de Rotterdam (CODARTS).
Está considerado un dos mellores solistas de clarinete e clarinete baixo galegos, gañando varios concursos internacionais, entre eles o Concurso Foro Internacional de Música de Barcelona, o primeiro premio do xurado e do público no Concurso de Música de Cámara DeLink de Países Baixos, e o primeiro premio no concurso de clarinete baixo Henri Selmer en Holanda.
A nivel profesional foi convidado por formacións como a Orquestra Sinfónica de Barcelona e a Orquestra Nacional de Cataluña, a Xove Orquestra Nacional de España (JONDE), a Orquestra Sinfónica de Galicia, a Real Filharmonía de Galicia, a Filarmónica de Oviedo e a Orquestra de Cámara de Galicia.
Como solista, tocou coa Orquestra Sinfónica de Galicia, a Orquestra de Cámara de Galicia, a Banda Municipal de Santiago, a Banda Municipal da Coruña, a Banda de Lalín, a Banda de Valladares e a Banda de Silleda, entre outras. Actuou no Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona, La Pedrera de Barcelona, e en países como Cuba, Arxentina, Francia, Portugal, Bélxica, Holanda ou China. Tamén participou nos principais festivais galegos como o Xacobeo Clarinet Fest, Cameralia, Festival Internacional de Música de Galicia e Imagina Sons.
No ámbito docente, Xocas Meijide é profesor da Universidade do Minho en Braga, Portugal, e da Academia Internacional de Galicia. Ademais, é director artístico do Xacobeo Clarinet Fest, e impartiu clases maxistrais en Guimarães, Portugal, e en diversos cursos da xeografía galega, entre eles Bandeira, Valladares, Merza, Lalín, Ferrol, Viveiro ou Redondela.
Emilio Alonso Espasandín
Clarinete e requinto solista da Orquesta Sinfónica de la RTVE e Profesor de Clarinete e Requinto no Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid.
O clarinetista galego Emilio Alonso Espasandín (A Coruña) é, desde 2025, músico titular da Orquestra de Radio e Televisión Española, onde ocupa a praza de solista de requinto. Desde 2019 é tamén solista da Orchestre National de Cannes (Francia), actualmente en excedencia.
Con preto de dúas décadas dedicadas á música orquestral, actuou habitualmente como primeiro clarinete convidado coa Orquestra Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Castela e León e Orquestra de Euskadi, ademais de colaborar con formacións como a Philharmonique de Montecarlo, Opéra de Toulon, Gran Teatre del Liceu ou a Orchestre National de Lille. En etapas anteriores traballou estreitamente coa Real Filharmonía de Galicia e coa Orquestra Sinfónica de Galicia.
Premiado en diversos concursos nacionais e internacionais, desenvolve unha activa labor como solista, abordando tanto os concertos esenciais do repertorio (Mozart, Weber, Nielsen, Françaix…) como a nova creación. Estreou e colaborou con compositores como Alexandre Kosmicki ou Federico Mosquera, e actuou acompañado pola Orchestre National de Cannes, Camerata Serbica, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra Gaos, Banda Municipal de Santiago e a Orchestre de la Marine Nationale, entre outras.
Moi vinculado á música de cámara, participou en numerosos festivais e colaborou co St George Quartet, Zemlinsky Quartet e outros ensembles europeos. Forma un dúo estable co pianista Gabriel López, con quen gravou o seu primeiro CD dedicado ao repertorio do século XX.
No ámbito pedagóxico, Emilio é profesor de clarinete e requinto no Centro Superior de Música Katarina Gurska (Madrid). Colabora habitualmente coa Galicia Clarinet Academy e é Profesor Convidado na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. Impartiu cursos e masterclasses en España, Francia, Portugal, Países Baixos e Hungría.
Formouse en Galicia e Portugal cos profesores Jesús López, Beatriz López e António Saiote, recibindo ademais o consello de relevantes clarinetistas internacionais.
Emilio é Artista Yamaha.
David Griffiths
Profesor de clarinete no Conservatorio de Música de Melbourne, Universidade de Melbourne.
David Griffiths forxou unha reputación non só polas súas magníficas interpretacións como solista de clarinete, senón tamén como un músico consumado, igualmente destacado como intérprete de música de cámara, recitalista e pedagogo de referencia. É membro de dous prestixiosos conxuntos de música de cámara australianos: o Australia Ensemble@UNSW e Ensemble Liaison. Ademais, David ocupa o cargo de director asociado e profesor de Música no Melbourne Conservatorium of Music da Universidade de Melbourne.
No ámbito concertístico, entre os concertos recentes e futuros máis salientables de David atópanse actuacións coa Australian Chamber Orchestra, Melbourne Chamber Orchestra, Tasmanian Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orchestra Victoria, Shanghai Radio Orchestra, Macau Orchestra e a Real Filharmonía de Galicia.
A música de cámara constitúe unha parte esencial da carreira de David e, como membro de Ensemble Liaison, programa e actúa nunha serie anual de tres concertos, que se atopa actualmente na súa 21.ª tempada.
Recoñecido por fomentar relacións a longo prazo cos principais conxuntos de cámara, David goza colaborando cos cuartetos de corda American, New Zealand, Goldner, Tinalley, Arcacia, Flinders e Australian String Quartets, así como cos New York Wind Soloists e os Southern Cross Soloists.
Entre os momentos máis destacados inclúense unha interpretación do Quinteto para clarinete de Brahms co American String Quartet no Festival de Portillo (Chile), o Concerto para clarinete Gnarly Buttons de John Adams co Australia Ensemble@UNSW, o Concerto de Weiland coa Melbourne Chamber Orchestra, unha colaboración co virtuoso do acordeón James Crabb, o Quinteto e o Concerto para clarinete de Mozart no 3MBS Mozart Marathon e a interpretación íntegra da música de cámara de Brahms nun só día en UKARIA, en colaboración con Timothy Young, Svetlana Bogosavljevic e o Australian String Quartet.
David tamén actuou xunto a numerosos artistas de primeiro nivel, entre eles Nemanja Radulović, Ray Chen, Anthony Marwood, Henning Kraggerud e Emma Matthews, e participou en festivais como o Australian Festival of Chamber Music en Townsville, o Port Fairy Festival, o Festival de Lucerna (Suíza) e o Pacific Music Festival en Sapporo (Xapón).
Como músico de orquestra, David ocupou os cargos de clarinete coprincipal da Melbourne Symphony Orchestra, clarinete principal da Macau Orchestra e clarinete principal da Shanghai Radio Orchestra. Actuou como clarinete principal convidado con todas as principais orquestras sinfónicas e de ópera-ballet de Australia, así como coa Australian Chamber Orchestra.
Tamén foi clarinete principal en funcións da Singapore Symphony Orchestra e da Malaysian Philharmonic. Así mesmo, actuou coa New World Symphony, a Hong Kong Philharmonic, a China Philharmonic, a Pacific Music Festival Orchestra e a Paragon Ragtime Orchestra.
Profesor apaixonado, David imparte regularmente concertos e clases maxistrais por todo o mundo, desde Asia ata Europa, Estados Unidos (incluído o Carnegie Hall), Sudamérica, Oriente Medio, Nova Zelandia e Australia.
As gravacións de David con Ensemble Liaison do Cuarteto para o fin dos tempos de Messiaen para o selo Melba Recordings e dos tríos de Brahms, Beethoven e Bruch para o selo Tall Poppies recibiron grandes eloxios da crítica internacional. David é artista intérprete de clarinetes Backun.
«A interpretación de clarinete de David Griffiths foi impresionante pola súa amplitude e refinamento». — Limelight
Manuel Martínez
Solista de clarinete da Banda Municipal de Barcelona e membro de Barcelona Clarinet Playerses.
Recoñecido pola súa destreza técnica e a súa versatilidade musical, Manuel Martínez deixou a súa pegada como solista en prestixiosos escenarios como o Muddy Concert Hall de Dallas, o Murchinson Arts Performing Center de Denton, o Abbot Concert Hall de Wisconsin e o Teatro de Belas Artes da Cidade de México.
Comprometido coa promoción da música para banda, está inmerso nunha serie de 12 estreas compostas especialmente para el, que serán presentadas nas vindeiras tempadas xunto a agrupacións de todo o mundo.
Ademais, como artista interdisciplinar, concibiu o espectáculo “Sonoro Infinito”, no que emprega a tecnoloxía para explorar novas sonoridades, desafiando as capacidades do seu instrumento.
Colabora habitualmente con compositores de renome internacional como Arturo Márquez, Bernat Vivancos, Joan Magrané, Nubia Jaime-Donjuan, Ernesto Aurignac e José María Sánchez-Verdú.
Como músico de orquestra, actuou con destacadas formacións como a Orquestra Sinfónica da SWR (Stuttgart), Les Dissonances (Francia), MusicAeterna (Rusia) e a Utopia Orchestra, dirixida por Teodor Currentzis, con quen realiza gravacións e xiras de maneira habitual.
Desde 2008 reside en Barcelona, onde exerce como clarinetista solista na Banda Municipal de Barcelona e como membro do célebre cuarteto Barcelona Clarinet Players.
Manuel toca clarinetes Henri Selmer Paris e utiliza produtos Vandoren no seu labor profesional.
Wolfgang Puntas
Profesor da Banda Municipal de Sevilla, ROSS e Musikex.
Natural de Guillena (Sevilla), profesor da Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Orquestra da compañía Sevillana de la Zarzuela, profesor en Musikex (Escola Superior de Música de Extremadura) e Centro Superior “El Progreso Musical” de Madrid.
Publicou o seu primeiro traballo discográfico “Wolfgang Puntas and Concert Band Lactho Drom”. Recibiu en 2020 a Medalla de Prata no Viena International Music, así como o Primeiro premio de Interpretación Musical no III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha e Premio do Público no mesmo concurso organizado pola Ofman. Finalista no Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”.
Profesor colaborador de clarinete na ROSS, Orquestra de Extremadura, clarinete titular da Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquestra Bética de Cámara, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla e colabora con diferentes formacións camerísticas e sinfónicas e en diferentes estudos de gravación da cidade.
Comezou os seus estudos en San Fernando (Cádiz) da man de Francisco Lora. Continuou en Guillena da man de Manuel Vizcaíno, Antonio Calero e Francisco Pizarro. Realizou o Grao Superior con Antonio Salguero e Antonio García Herrera.
Foi membro do III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidade Clarinete, Orquestra Xove de Andalucía e Academia de estudos orquestrais Barenboim-Said, recibindo clases maxistrais de: Antonio Salguero, Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno, Matthias Glander, Andreas Sundén, Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Lluna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre outros.
En 2015 finaliza o III Máster Universitario en Interpretación Musical na especialidade de clarinete pola Universidade Internacional de Andalucía e a prestixiosa escola Artmusic.
Realizou varios estreas de composicións para clarinete e banda sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D’Rivera), Solo de Concurso (Messager), Concerto en La M para clarinete e orquestra K622 de W.A. Mozart o 12 de novembro de 2016 estreando tamén a versión para clarinete e orquestra de cordas de “El Molinero de Subiza”. Estrea absoluta de Pag d’Albun na súa versión de clarinete e banda sinfónica (M. Mangani), Clarinettomanía (versión para clarinete e banda sinfónica), Movemento Perpetuo (versión clarinete e banda sinfónica, clarinete e cuarteto).
Realizou as estreas en Andalucía de varios concertos para clarinete e banda entre os que se atopa o II concerto para clarinete de Oscar Navarro, Fantasía sobre tema de Rigoletto, Fantasía sobre a ópera La Traviata, Artie Shaw…
Principais gravacións: conta cun disco gravado coa Orquestra Sinfónica de Bratislava, varios discos de Sempre Así, Pascual González, Antilopez (disco gravado entre Londres, Los Angeles e Sevilla), e outros artistas. Tamén destacan as gravacións das bandas sonoras das películas “Cuando todo está en órden” e “Hotel Danubio” entre outras. Gravacións de varias sintonías para Canal Sur televisión e sintonías de programas de radio como “La Brújula” de Onda Cero ou “Las Mañanas de Carlos Herrera”.
Tamén imparte cursos e Master Class por toda a xeografía española.
Gaetano Falzarano
Profesor titular de clarinete no Conservatorio G. Martucci de Salerno e director artístico do Concurso Internacional de Clarinete SAMNIUM.
Gaetano Falzarano graduouse no Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles. Posteriormente perfeccionou a súa formación con Jack Brymer e Glen Martin.
Obtivo o primeiro posto na audición de clarinete e clarinete en Mib para a Orquesta lírico-sinfónica do Teatro San Carlo de Nápoles, coa que colaborou dende 1992 ata 1998.
Dende 1998 ata 2012 foi membro estable da Banda de la Guardia di Finanza. Tocou baixo a dirección de recoñecidos directores de prestixio internacional como G. Kun, D. Oren, P. Maag, M. Rota, O. Magar, K. Martin, Z. Mehta, K. Nagano, S. Mercurio e R. Paternostro, entre outros.
Foi galardoado en seis concursos nacionais e internacionais. Realizou gravacións para os selos Edi-Pan (Roma), Kicco Music (Milán), Santa Barbara, Studio & Studio Majors, así como para os estudios de Radio RAI en Roma.
Entre 2007 e 2010 foi director artístico da European Youth Symphonic Orchestra da Fundación Valmontone, coa que gravou en directo o Concerto K.622 en La maior de W. A. Mozart.
Actuou —e continúa— nos teatros máis prestixiosos de Italia, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Suíza, Alemaña, Nova York, China e Xapón. Dende 2013 é clarinete solista principal da Orchestra Filarmonica dirixida por Daniel Oren no teatro G. Verdi de Salerno.
En 2024 foi nomeado director artístico do 13º Congreso Europeo de Clarinete, celebrado na cidade de Salerno do 30 de outubro ao 2 de novembro. En 2025 foi solista invitado e profesor en China, participando nos festivais de Shanghái, Hangzhou e Zhengzhou. En 2026 foi invitado a formar parte do xurado do Ghent Junior Clarinet Competition (categoría sénior), ademais de impartir clases maxistrais e participar no concerto de gala.
Actualmente é profesor titular de clarinete no Conservatorio G. Martucci de Salerno e director artístico do Concurso Internacional de Clarinete SAMNIUM. Toca clarinetes Vission, boquillas Chedeville Opera, cañas Carbec e abrazaderas Eddie Daniels.
Michelle Anderson
Profesora en The University of British Columbia en Vancouver (Canadá) e fundadora de Clarinet Mentors
Deborah Andrus
Profesora de clarinete Lehigh University e Kutztown University (Pensilvania).
Alicia González Permuy
Pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música da Coruña
Nada en Lalín (Pontevedra), Alicia iniciou os seus estudos de piano e violín aos sete anos. En 1995 continuou os seus estudos na Escola Superior de Música de Barcelona con Albert Attenelle (piano) e Jordi Mora (música de cámara), participando en cursos con Irina Zariskaya, Manuel Carra, Almudena Cano, Josep Colom, entre outros.
Obtivo unha bolsa da Deputación Provincial da Coruña en 1999 para estudar no Conservatorio Brabants de Tilburg, Holanda, con Ton Demmers (piano) e Jan Gruithuyzen (música de cámara), graduándose en 2002 con mención especial «Summa Cum Laude». Continuou os seus estudos con Jan Wijn e Eugen Indjic.
Entre os seus recoñecementos atópanse o 3º Premio no III Concurso «Ciudad de Segovia» (1994), o Premio Honorífico «Fin de Grao Medio» (Lalín, 1996), o Diploma de «Graduado en Pianoforte» pola Guildhall School of Music and Drama (Londres, 1996), 3º Premio do XII Concurso Internacional de Piano (Berga, 1997), Premio de Honor e Fin de Carreira (A Coruña, 2001), Diploma de Posgrao, Máster (Tilburg, Holanda, 2002), entre outros.
Alicia González Permuy realiza unha destacada labor como pianista acompañante en clases maxistrais con clarinetistas da talla de Joan Enric Lluna, Michael Harris, José Luís Estellés, entre outros. Colaborou coa Orquestra Sinfónica de Galicia, a Orquestra Ciudad de Granada e a Sinfónica de Bilbao. Actuou en salas como o Musikverein de Viena, a Kölner Philharmonie ou o Auditorio Nacional de Madrid, baixo a dirección de profesores como Michail Jurowski, Jesús López Cobos, Ton Koopman, entre outros.
Como solista, Alicia ofreceu recitais en L’Auditori de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, e en diversos países como Bélxica, Holanda, Portugal ou Francia. Iniciou a súa carreira como solista na Orkest del Conservatorium de Brabants e tocou como solista coa Orquestra Sinfónica de Galicia, ademais de gravar para RNE en 2005.
Actualmente é pianista acompañante do Conservatorio Superior de Música da Coruña e colabora habitualmente coa Orquestra Sinfónica de Galicia, ademais de manter unha activa carreira concertística como solista e en música de cámara.
Damián Hernández
Repertorista de piano e solista internacional.
Definido como “Excellent pianist” e “Perfect Collaborator” por The Strad e The Clarinet respectivamente tras sendos traballos discográficos, é un pianista de gran versatilidade que compaxina as súas facetas de solista e repertorista cunha importante actividade de música de cámara.
Formado principalmente con Albert Attenelle e Imre Rohmann, obtivo diferentes galardóns entre os que destacan o primeiro premio na 10ª Mostra de Música Xove de Barcelona e o segundo posto no 7º Concurso Infanta Cristina de Madrid.
Toca xunto a solistas de gran prestixio como os violinistas Nancy Zhou, Jesús Reina ou Natalia Lomeiko, os clarinetistas Joan E. Lluna, Josep Fuster, Carlos Casadó, X. Meijide, a violista Kyoungmin Park (Berliner Philharmoniker), os violonchelistas Rafael Rosenfeld e Norbert Anger, solistas da Tonhalle de Zurich e da Staatskapelle de Dresden respectivamente, Johannes Krebs, A. Luís Quintana, Yuri Zhislin, Michelle Carulli, Alexander Vassilliev etc.
Actuou como solista coas Sinfónicas de Venstpils (Letonia), León, Gijón, Oviedo Filarmonía, Orquestra do festival de Gaia-Porto, Xove Orquestra Leonesa, interpretando os concertos de Grieg, Scriabin, Mozart nº 27, Chopin nº 1, Brahms nº 2, Rachmaninoff nº 2 e “Emperador” de Beethoven, sendo dirixido por Oliver Díaz, Dorel Murgu, Francisco Valero, Miguel Salmón etc.
Colabora como repertorista cun gran número de entidades musicais e culturais, como as Fundacións Princesa de Asturias, Botín, CelloLeón-Universidade de León, Universidade de Oviedo, Concurso “Soncello” da Coruña, Concurso de cordas AGIC de Vigo, Concurso de cordas de Llanes, OSPA, OSG, ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo de Porto), ESMUC (Escola Superior de Música de Cataluña), entre outras.
Josep Fuster
Solista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y profesor en la ESMUC.
Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera.
Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Orquesta Sinfónica de Tenerife), con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón.
En el ámbito de la música de cámara, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216, Diabolus in Musica, Trio Cervelló, Sahan Pillai (viola), Enrique Bagaria (piano) y Kammart Ensemble. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio, tales como el Cuarteto Glinka, Cuarteto Quiroga, Orpheus Quartet, Solistas de Ibercàmera y los pianistas Albert Atenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig, Astrid Steinschaden y Dolors Cano, entre otros.
Con Isabel Hernández (piano), ha grabado los CDs Música virtuosa para clarinete y piano, vol. I, II, III y IV, las dos Sonatas de Brahms, y Homenaje a Weber y Rossini.
También ha grabado la obra integral para clarinete del compositor Jesús Rodríguez Picó. Ha estrenado el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, de Xavier Benguerel; Clarinet concertino de Jordi Cervelló; Concierto para clarinete “Luces del Alba” de Zulema de la Cruz; y Fantasía para clarinete, cuerdas y pequeña percusiónde Juan Medina, obras que le han sido dedicadas.
Ha realizado diferentes grabaciones para Catalunya Música, RNE, Radio France y la Radio Holandesa, así como para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Ediciones Moraleda, Anacrusi Contemporánea, Columna Música y Ars Harmónica.
Sus dos grabaciones de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional.
Josep Fuster es artista de Backun y de BG.