BIOS DEL PROFESOR
José Franch-Ballester
Profesor de clarinete y música de cámara en la «Universidad de Columbia Británica» en Vancouver
Biografía y estudios
Nació en Moncofa, España, en una familia de músicos. Inició sus estudios de clarinete a los nueve años con Venancio Rius. Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (Estados Unidos), donde estudió con Donald Montanaro y Ricardo Morales.
Sobre él
José Franch-Ballester es reconocido como uno de los clarinetistas y pedagogos más destacados de su generación. Ha sido elogiado por su habilidad técnica y dedicación inagotable, como lo describe The New York Times, y por su arte sutil y consumado, como lo cita el Santa Barbara Independent.
Premios
Su carrera ha sido distinguida con premios como el de “Joven Artista del Año” en los Premios MIDEM en Cannes, Francia; la «Avery Fisher Career Grant» en 2008 en Nueva York; Primer Premio en los concursos “Young Concert Artists” en 2004 en Nueva York y “Astral Artists” 2004 en Filadelfia.
Carrera docente y orquestal
Actualmente, compagina su labor como profesor de clarinete y música de cámara en la “University of British Columbia” en Vancouver, Canadá, con sus giras de conciertos y clases magistrales por todo el mundo. Colabora frecuentemente con «The Chamber Music Society of Lincoln Center» en Nueva York y se desempeña como clarinetista principal de la Camerata Pacifica en Santa Bárbara, Estados Unidos.
solista
Franch-Ballester ha actuado como solista con orquestas de renombre, como la BBC Concert Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Londres, el Principado de Asturias, la Joven Orquesta Nacional de España, entre otras.
Grabaciones
Ha grabado para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Armonia Mundi, Itinerant Classics y Warner Music.
Franch-Ballester está patrocinado por Backun Musical Services y Legere Reeds.
Juan Ferrer
Clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Profesor del Forum Musicae de Madrid.
Sobre él
Juan Ferrer (Montserrat, Valencia) es uno de los clarinetistas españoles más polifacéticos y activos de su generación y el primer español en formar parte de los jurados del prestigioso Concurso Tchaikovsky de Moscú, Gante en Bélgica, Versalles (Francia), Concurso para Asia. y Oceanía en Taipei (Taiwán), Carlino (Italia) en la que también ofreció recitales y clases magistrales, labor pedagógica que desarrolla con estudiantes de todo el mundo y de universidades de Europa y Asia. Recientemente esta actividad fue avalada por la invitación a participar como docente internacional de la Fundación Simón Bolívar, (Actualmente El Sistema) con tres encuentros anuales que inician con la temporada 2017-18 y continuarán (En Línea) en los años 2020 y 2021. debido a la pandemia mundial.
carrera orquestal
Artista de la marca Buffet-Crampon Paris y Vandoren Paris, Ferrer forma parte de la OSG (Orquesta Sinfónica De Galicia), de la que es clarinete solista -desde 1994, aunque su actividad como intérprete le ha llevado a ofrecer conciertos como solista. . (Weber1-2, Copland, Mozart, Debussy, Oscar Navarro, etc.) Con Orquestas Sinfónicas, Bandas Sinfónicas, Conciertos de Música de Cámara y recitales en Rusia, China, Taiwán, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Brasil, Venezuela, Costa Rica, Paraguay, Argentina, en toda España, Asia, Europa y América.
Fue invitado habitual de la Orquesta de la Radio de Leipzig, la Orquesta del Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, la Orquesta Nacional de Cataluña y la Orquesta de RTVE entre muchas otras y trabajó bajo las órdenes de algunas de las batutas más prestigiosas: Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Osmo Vänska, Guennadi Rozdestvenski, Peter Maag, James Conlon, Jesús López Cobos, Stanislaw Scrowaczewski, Dima Slobodeniouk, Gian Andrea Noseda, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda, Juanjo Mena entre muchos otros.
enseñando
Invitado por jurados de todo el mundo, Juan Ferrer es también Profesor de la OSG Alfonso Young, Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi, Joven Sinfónica Nacional de Cataluña, Joven Orquesta de Canarias… Además, imparte frecuentemente clases magistrales en España, Francia, China, Taiwán, Italia, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Venezuela, Costa Rica, Bélgica, Rusia, Argentina, además de participar como artista español en seis ediciones de la Academia Iberoamericana de Clarinete de Castelo de Paiva (Portugal).
Acaba de grabar un disco con el pianista Daniel Del Pino con obras que le dedican autores de renombre internacional: Salvador Brotóns, Fernado Buide, Eduardo Soutullo, Karolis Biveinis, Octavio Vázquez, Wladimir Rosinskij y Juan Durán.
José Luis Estellés
Director de orquesta, clarinetista y profesor (musikene y profesor de música de cámara en el HfMT de Colonia)
Sobre él
Desarrolla una amplia actividad artística en la que compagina las facetas de director de orquesta, clarinetista y docente. José Luis Estellés ha actuado como solista invitado con más de treinta orquestas y conjuntos, y como músico de cámara en importantes salas y festivales de Estados Unidos. Estados Unidos, México, Japón y toda Europa junto a prestigiosos cuartetos y solistas. En los últimos tiempos, estas colaboraciones musicales incluyen cuartetos de cuerda como Orpheus, Casals, Enesco, Artis-Wien, Delian, Modigliani, Kuss, Arriaga, Yokohama, Kelemen, Jousia, Arditti o Diotima, y con pianistas como Sergey Babayan, Colom, Díaz -Jerez, Donohoe, Drake, Forsberg, Fülei, Garvayo, Gililov, Gothóni, Gutman, Hakkila, Ituarte, Ivaldi, Jokubaviciute, Kanno, Koella, Madzar, Martínez-Mehner, Moretti, Nebolsin, Okazaki, Palko, Perianes, Riera, Rosado, Salvato, Sigfridsson, Spiri, Tchetuev y Zabaleta.
solista
Como solista invitado ha actuado en colaboración con los directores Swensen, Andretta, Marcon, Nesterowicz, Encinar, Pons, Colomer, Foss, Griffiths, Kantorow, Mena, Kalmar, Tabachnik, Martínez, Tchitchinadze y Davin, entre otros, y con orquestas. tan diversas como Asturias, Bilbao, Extremadura, Valencia, Granada, Salzburgo, Sinfonia Varsovia, Comunidad de Madrid, JONDE, London Soloists, I Solisti di Perugia, Britten Sinfonia, etc. Fue fundador de conjuntos como Grupo Manon, TAiMAgranada y actualmente es miembro de «Fin du Temps».
grabaciones
Emisoras de radio y televisión como UER, TVE, RNE Radio Clásica, France Musiques, RAI2, RF, ADR, SWR y DR retransmiten sus conciertos. Además, sus grabaciones en CD como clarinetista han sido publicadas en los sellos Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuais de Sarriá, Anacrosi, Verso, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie e Ibs Classical, obteniendo numerosos premios en revistas especializadas. Grabó la única ópera de Pablo Sorozábal, ‘Juan José’ (‘Grabación de gran trascendencia histórica’ – CD Compact). Cuatro CD con grabaciones de estreno mundial de obras de Guridi, Pablo, Lazkano, Edler y Bordes, además de obras de Mozart, Arriaga y Brahms/Schoenberg. También dedicó grabaciones a los compositores españoles Juan José Colomer (Orquesta Ciudad de Granada / Luis González, Javier Bonet y Spanish Brass – Luur Metalls, para el sello Verso-BBVA), y Salvador Bacarisse (Orquesta Filarmónica de Málaga / Trío Arbós) para el sello Ibs Classical, galardonado con el ‘Melómano de Oro’ de la revista Melómano. José-Luis también se convirtió en un destacado intérprete de nueva música. Como clarinetista estrenó conciertos para clarinete de López López, Zavala y Soutullo, y obras de Aracil, Camarero, Dorfman, Nordentoft, García Román, Lara, de Pablo, del Puerto, Rueda, Sánchez Verdú, Sanz-Burguete, Sotelo, Soutullo. , Torres , Turina, Casablancas, Slava, Kortekangas, Santacreu, Urrutia, Vadillo, etc.
Dirigiendo la orquesta
Como director, José-Luis Estellés ha actuado en España, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Francia, Bulgaria y México, también frecuentemente como director-solista. Fue Director Artístico de TAiMAgranada, y colaboró con solistas como Ute Lemper, Mary Carewe, Tenebrae Vocal Soloists, Elisabeth Atherton, Spanish Brass, Trío Arbós, Ana Mª Sánchez y Katharina Rikus, y con orquestas como Musikene, TAiMAgranada, Joven Orquesta Nacional de España, Ensemble Instrumenta Oaxaca, Barcelona 216, London Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bulgaria y Orquesta de Valencia entre otras.
actualmente
Actualmente, José-Luis Estellés dirige el MasterEnsemble de MSKN. Estrenó obras de los compositores R. Lazkano, A. Conde, J. Cruz Guevara, J. Fernández Guerra, J. García Román, T. Garrido, S. Holt, H. Kozakura, F. Lara, N. Núñez Hierro, L. de Pablo y P. Sorozábal, y realizó las primeras audiciones en España de obras de Sir Harrison Birtwistle, Magnus Lindberg, Sofía Gubaidulina, Simon Holt, Hans Werner Henze, Xenakis, Torres-Maldonado, Tansy Davies y Elena Kats-Chernin, entre otros . Como músico orquestal, fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Asturias, clarinete solista de la Orquesta Ciudad de Granada de 1991 a 2021 y colaboró también con otras formaciones españolas, Inglaterra, Bélgica y Alemania.
enseñando
José Luis Estellés impartió regularmente clases magistrales por todo el mundo, dejando una huella transformadora en varias generaciones de músicos en España. Ha sido profesor de clarinete en Musikene desde su creación en 2001, donde también fue su Director Artístico y Director de Estudios Orquestales. Desde 2021 es profesor de música de cámara en el HfMT de Colonia (Alemania). En el pasado también estuvo vinculado como docente a la Academia Sibelius (Helsinki), el Conservatorio Codarts – Rotterdam, la Universidad de Alcalá de Henares y el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Es invitado como jurado en importantes concursos internacionales, como el ARD (Munich) y el Aeolus (Düsseldorf).
Arno Piters
Clarinetista de la Orquesta Real del Concertgebouw y profesor del Conservatorio de Ámsterdam
Clarinetista y Educador
Nacido en 1980, Arno Piters estudió clarinete y clarinete en mi bemol con Jan Cober y Willem Van Der Vuurst en el Conservatorio de Maastricht. Continuó su formación con George Pieterson en el Conservatorium van Amsterdam, recibiendo el diploma honorífico en ambos conservatorios.
experiencia orquestal
Piters fue miembro de la Orquesta Juvenil Nacional de los Países Bajos, la Gustav Mahler Jugendorchester y la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, donde actuó bajo la dirección de Pierre Boulez, Bernard Haitink y Vladimir Ashkenazy. Actuó como solista con la Residentie Orchestra y la Sinfónica de Nuremberg, entre otras.
Música de cámara
Como intérprete de cámara, ha actuado en festivales dentro y fuera de los Países Bajos con músicos destacados como Janine Jansen, Mischa Maïsky, Daniel Hope y Rainer Schmitt.
Carrera profesional
Piters fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de los Países Bajos de 2001 a 2003. Posteriormente fue nombrado clarinetista y clarinetista en mi bemol del Concertgebouworkest de Ámsterdam.
enseñando
Es profesor en el Conservatorio de Amsterdam.
Tu juegas Meijide
Clarinete bajo solista y clarinetista de la Banda Municipal de Coruña
Sobre él
Nació en Lalín (Galicia). Estudió con Orentino Sueiro, Joan Enric Lluna, José Luis Estellés, Nancy Braytwaite y Henri Bok. Es licenciado en clarinete por la Guildhall School of Music and Drama de Londres y por el Conservatorio de Rotterdam (CODARTS), además de contar con un máster en interpretación de clarinete por la Universidad de A Coruña y un posgrado en clarinete y clarinete bajo por la el Conservatorio de Rotterdam (CODARTS).Reconocimientos y Premios
Está considerado uno de los mejores solistas de clarinete y clarinete bajo gallegos, habiendo ganado varios concursos internacionales, entre ellos el Concurso Foro Internacional de Música de Barcelona, el primer premio del jurado y del público en el Concurso de Música de Cámara DeLink de Países Bajos, y el primer premio en el concurso de clarinete bajo Henri Selmer en Holanda.Experiencia profesional
A nivel profesional ha sido invitado por formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filarmónica de Galicia, la Filarmónica de Oviedo y la Orquesta de Cámara de Galicia.solista
Como solista, tocó con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cámara de Galicia, la Banda Municipal de Santiago, la Banda Municipal de Coruña, la Banda de Lalín, la Banda de Valladares y la Banda de Silleda, entre otras. Actuó en el Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona, La Pedrera de Barcelona, y en países como Cuba, Argentina, Francia, Portugal, Bélgica, Holanda o China. También participó en los principales festivales gallegos como el Xacobeo Clarinet Fest, Cameralia, Festival Internacional de Música de Galicia e Imagina Sons.discografia
Tiene una extensa discografía, que abarca diversos estilos, entre los que destacan «Dobres» (Doble CD de música contemporánea), «Windsongs» (con música de Loeb, junto al prestigioso solista Henri Bok y la Banda Municipal de A Coruña) . «A Berenguela» (colaborando con Nani García, María Inés Cuadrado y el Xerion Clarinet Quartet), «8 European Fishes» (parte de la Europejska Orkiestra) y «The Wind Factor», grabando el Concierto para clarinete bajo y banda Nani García, Van der Rost y Evan Ziporyn.Proyectos y conjuntos
Apasionado de la música contemporánea y la música de cámara, compagina su trabajo como clarinete bajo en la Banda Municipal de A Coruña con su faceta como concertista en proyectos como “manOcas ensemble” (plataforma de lenguajes sonoros electroacústicos para clarinetes, etc. .), percusión, poesía y electrónica, junto a Javier Ferreiro y Celso Fernández Sanmartín, Europejska Orkiestra, Orquesta de Jazz de Galicia y Galicia Clarinet Ensemble.enseñando
En el ámbito docente, Xocas Meijide es profesor de la Universidad del Miño en Braga, Portugal, y de la Academia Internacional de Galicia. Además, es director artístico del Xacobeo Clarinet Fest, y ha impartido clases magistrales en Guimaraes, Portugal, y en diversos cursos de geografía gallega, entre ellos Bandeira, Valladares, Merza, Lalín, Ferrol, Viveiro o Redondela.Tibor Reman
Clarinete solista de la Staatkapelle de Berlín y profesor de la Universität der Künste Berlin
Sobre él
En 1981 nació el clarinetista rumano-húngaro Tibor Reman. Estudió en la Academia de Música «Gh.Dima» de Cluj-Napoca, Rumania, posteriormente en la Universidad de Música «P. Liszt» de Budapest, Hungría y en la «Universität der Künste» de Berlín, en la clase solista de Profe. Francois Benda. Durante sus estudios musicales ganó varios concursos internacionales como el Concurso Internacional de Clarinete «Musical Youth» en Bucarest, el Concurso Internacional de Instrumentos de Viento «Wiener Classic Prize» en Austria, el Concurso Internacional de Instrumentos de Viento Yamaha en Alemania Mannheim, etc. También obtuvo una beca para la Academia-Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín.
carrera orquestal
La carrera orquestal de Reman comenzó con la Orquesta del Festival de Budapest, donde tocó regularmente entre 2004 y 2006 bajo la batuta de Ivan Fischer. De 2006 a 2008 fue miembro de la Orquesta de la Academia Staatskapelle de Berlín. Desde 2007, toca regularmente como clarinetista principal con la West-Eastern Divan Orchestra bajo la batuta de Daniel Barenboim. Entre 2008 y 2010 fue asistente de clarinete principal en la Ópera Estatal de Hannover, Alemania. Desde 2010 ocupa el prestigioso puesto de clarinetista principal de la Staatskapelle Berlin/Berlin State Opera.
Actuaciones y grabaciones
Con la Staatskapelle de Berlín, Reman actuó en las principales salas de conciertos y festivales bajo la dirección de directores de renombre como Daniel Barenboim, Simon Rattle, Zubin Mehta, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel y Antonio Pappano. Se le puede escuchar como clarinetista principal en grabaciones para grandes sellos como Deutsche Grammophon y Decca.
Música de Cámara y Colaboraciones
Tibor Reman es miembro del Staatskapelle Berlin Wind Quintet y del Boulez Ensemble Berlin. Con estos grupos de cámara actuó en lugares prestigiosos como la Filarmónica de París, el Carnegie Hall/Zankel Hall, la Filarmónica de Berlín y la Boulez-Saal de Berlín. Ha colaborado con músicos de renombre internacional como Emmanuel Pahud, Radek Baborak, Wolfgang Boettcher, Lahav Shani, Dennis Kozhukin, Martin Helmchen y Mojca Erdmann. Entre los aspectos más destacados de su carrera concertística se encuentran los conciertos a dúo y trío con Daniel Barenboim como parte de los «Barenboim-Cycles» en el Schiller-Theater Berlin y con la Pierre Boulez-Saal Berlin Eastern Divan Orchestra bajo la batuta de Daniel Barenboim.
enseñando
Reman enseña clarinete en la Universität der Künste Berlin y es mentor en la Orquesta-Academia de la Staatskapelle Berlin. Fue miembro del jurado de concursos internacionales en Rumanía e Italia, e impartió clases magistrales en universidades de música de Alemania, Hungría, Rumanía, Portugal, Letonia y España.
lorenzo coppola
Profesor de clarinete histórico en la Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya) de Barcelona
Sobre él
Nació en Roma. Después de estudiar clarinete moderno, estudió clarinete histórico en el Real Conservatorio de La Haya con Eric Hoeprich. Colaboró con formaciones especializadas en la interpretación con instrumentos históricos: Freiburger Barockorchester, Les Arts Florissants, La Petite Bande, Orquesta del Siglo XVIII, La Grande Écurie et la Chambre du Roy, Libera Classica.
Tuvo la oportunidad de compartir su amor por la música de cámara con músicos y grupos como Cristina Esclapez, Andreas Staier, Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Hidemi Suzuki, Kuijken Quartet, Ensemble Zefiro, Quatuor Terpsycordes.
grabaciones
Grabó algunas piezas importantes del repertorio para clarinete (Concierto y Quinteto de Mozart, Gran Partita y Serenatas para vientos, Sonatas de Brahms). En 2014 creó, junto a la pianista Cristina Esclapez, el Ensemble Dialoghi (vientos y piano) con el que grabó los Quintetos de Mozart y Beethoven, para el sello Harmonia Mundi. En 2022 se publicó un CD con el Trio op. 8 de F. Chopin y Fantasiestücke op. 73 de R. Schumann, del Instituto Chopin de Varsovia.
enseñando
Desde 2004 es profesor de clarinete histórico en la Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya) de Barcelona. Está muy dedicado a la comunicación músico-público y a la transmisión de emociones y el mensaje musical.
Resumen de los temas que se desarrollarán durante el curso en el Galicia Clarinete Fest
- Historia de los instrumentos de lengüeta simples, desde su origen hasta principios del siglo XX, en el contexto cultural de cada época.
- Lutieres, virtuosos, compositores: sus relaciones e influencias mutuas.
- Evolución de la técnica del instrumento, también respecto a otros instrumentos contemporáneos (boquilla, posición de la lengüeta, articulación, número de teclas, digitaciones, etc.).
- Articulación (lengua, garganta, diafragma, tórax, etc.).
- Matices de la articulación de la lengua.
- Fuentes históricas (métodos, cartas, testimonios).
- Formación de escuelas nacionales.
- Adornos y cadencias.
- Las características y límites del instrumento histórico como clave potencial para comprender el estilo y la estética.
- Las relaciones entre las diferentes formas musicales del Clasicismo: música instrumental y ópera, su relación con la commedia dell’arte. Declamación y retórica.
- Búsqueda de herramientas efectivas para la interpretación y comunicación de emociones, inspiradas también en la visión de los músicos del pasado.
- Conferencia sobre clarinetes históricos, exposición de los instrumentos. Reflexiones sobre algunas características del estilo barroco, clásico y romántico. Cómo el instrumento histórico puede ayudarnos a comprender.
- Repertorio:
- Barroco: Telemann, Vivaldi, Rameau, Sciroli, repertorio vienés y alemán para chalumeau.
- Clasicismo: Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Hoffmeister, CPE Bach, Vanhal, Stamitz, etc. (dúos para clarinete, tríos, conciertos, sonatas para piano, obras de cámara).
- Romanticismo: Schumann, Mendelssohn, Burgmüller, Danzi, Brahms.
- Siglo XX: Debussy, Berg, Stravinsky, Milhaud, Poulenc, etc.
michelle anderson
Clarinetista y profesora profesional.
Sobre ella
Michelle es profesora en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver, Canadá. Actúa regularmente con varias orquestas profesionales y le encanta tocar música de cámara con el conjunto Trio Harmonie.
Enseñanza y Festivales
Michelle tiene una gran demanda como profesora invitada y solista en festivales de clarinete de todo el mundo. Su misión es hacer que tocar el clarinete sea divertido y fácil. A través de sus clases magistrales en línea, cursos y eventos especiales en vivo, enseña a clarinetistas adultos de todo el mundo.
Mentores de clarinete
Es la fundadora de Clarinet Mentors (www.ClarinetMastery.com), uno de los recursos educativos de clarinete en línea más seguidos. Michelle disfruta enseñar a clarinetistas adultos de todo el mundo a través de sus clases magistrales en línea, cursos y eventos especiales en vivo. Su misión es hacer que el clarinete sea divertido y fácil para personas de todo el mundo.
Publicaciones y actuaciones
Michelle es coautora, junto con Debbie Andrus, de DIY Clarinet que publicará Hal Leonard Publishing en 2024. Michelle es artista intérprete de Backun Musical Services y Legere Reeds.
Emilio Alonso Espasandín
Solista de la Orquesta Nacional de Cannes desde 2019
Sobre él
Emilio Alonso Espasandín (A Coruña, 1989), es un clarinetista gallego de brillante trayectoria. Hoy goza de un amplio reconocimiento como músico de orquesta, solista de cámara y pedagogo.
capacitación
Inició sus estudios con Jesús López. Tras estudiar el Grado Superior con Mención Honorífica en el CSM de A Coruña, se trasladó a Portugal, donde realizó su máster en la ESMAE de Oporto con el profesor António Saiote. Paralelamente se formó con Beatriz López y Juan Ferrer, además de recibir orientación de Arno Piters, Eric Hoeprich (clarinete histórico), Wenzel Fuchs, Andrew Marriner, etc.
Premios y Concursos
Tras conseguir el 1º Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011 y el 1º Premio en el Concurso José Valcárcel en 2012, centró su atención en concursos internacionales de clarinete, obteniendo varias distinciones más: 3º Premio Checo de Arte de Clarinete (2014), 2º Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay (2017) y Finalista en el Musical Jeunesses Belgrade (2012).
solista
Como solista realizó conciertos de Mozart, Weber, Françaix y Nielsen con formaciones como Camerata Serbica, Orquesta Nacional de Cannes, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Gaos, etc.
carrera orquestal
La orquesta ha estado en el centro de su vida profesional durante casi dos décadas. Fue invitado como Primer Clarinete por la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Euskadi. Muy apreciado también como requinto y clarinete bajo, colabora habitualmente con orquestas como la Filarmónica de Montecarlo, la Nacional de Lille, la Ópera de Toulon, el Gran Teatre del Liceu, la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Galicia y la Real Filarmónica de Galicia, donde fue codirector de clarinete (2014-15). Actualmente es solista de la Orquesta Nacional de Cannes desde 2019.
Músico de cámara
Muy activo como músico de cámara, destaca su larga colaboración con el pianista Gabriel López, con quien grabó su primer CD en 2012, con música del siglo XX. Destacan también sus interpretaciones de los Quintetos de Mozart y Brahms con formaciones como el Cuarteto Zemlinsky, Cuarteto Rosalía o el Cuarteto de Cuerda St George, entre otros. Actualmente es miembro del Quartet de Clarinets D’Azûr y colabora habitualmente con sus compañeros de ONCannes en diferentes proyectos camerísticos.
enseñando
En el ámbito pedagógico, fue invitado a impartir cursos y clases magistrales en diferentes centros y eventos de España, Francia, Portugal y Países Bajos, además de ser Profesor Invitado en la Escola Superior de Estudos Musicalis de Galicia (EAEM).
Emilio es un artista de Yamaha.
Vítor Matos
Doctorado en Música e Interpretación por la Universidad de Minho. Director de la Orquesta de Guimarâes.
Sobre él
Vítor Matos, 1977, estudió en las academias de música de Braga y Oporto. Bajo la dirección de los profesores José Matos y Moreira Jorge obtuvo su título de clarinete. Se graduó en la ESMAE en 2001, bajo la dirección de los profesores António Saiote, Carlos Alves y Luís Silva. Asistió a clases complementarias con los profesores António Saiote, Michel Arrignon, Paul Meyer, Guy Deplus y Philippe Cupper. Desde el año 2000 estudia regularmente con el clarinetista Alessandro Carbonare en Italia.
carrera
Invitado por el Instituto Santo Antonio dos Portugueses, Vítor Matos ha realizado varios recitales de música, estrenando piezas como el «Concerto para Clarinet e Orquestra», que le dedicó el compositor Joaquim dos Santos.
Colaboraciones orquestales
Como instrumentista, Vítor Matos ha colaborado con Orquestra do Norte, Sinfónica do Porto, Orquestra de Câmara Musicare, Filarmónica das Beiras y Gulbenkian. Ha actuado como solista y músico de cámara en festivales internacionales de música como Encontros de Primavera-Guimarães, Póvoa do Varzim, Gaia, Cascais, Mateus, Toulouse y Música Viva.
Dirección de Orquesta
Estudió dirección con el Maestro Cesário Costa y dirige regularmente varias orquestas, entre ellas la Orquestra do Norte, la Orquesta de Estudio, la Orquesta Câmara do Minho, la Orquesta Académica de la Universidad de Minho, la Orquesta del Conservatorio, el Teatro Kaiserslautern y la Orquesta de la Radio del Sur de Alemania. Fue asistente del maestro Ferreira Lobo y Gunther Arglebe en las óperas Carmen, Bizet y Elixir d’Amore de G. Donizetti.
En el ámbito de la ópera, dirigió «The Little Sweep» de B. Britten y «Noye’s Fludde» y Carmen de Bizet, todas producciones nacionales. Durante Guimarães, Capital Europea de la Cultura, dirigió la ópera «Les Enfants et les Sortilèges» de Maurice Ravel.
solista
A lo largo de los años, Vítor Matos ha tenido la oportunidad de dirigir a destacados músicos solistas como Alessandro Carbonare, Sérgio Pires, Elisabete Matos, Patrizia Porgio, Peter Arnold, Ilya Grubert, Dora Rodrigues, Luís Pipa, Angelo Martingo, Pavel Gomziakov, Samuel Bastos, entre otros.
Premios y reconocimientos
Vítor Matos ha sido premiado en varias ocasiones por su actuación como director de orquesta, especialmente en Barcelona y Roma (Bachetta d’oro al mejor director y Bachetta de argento a la mejor interpretación). En 2007 dirigió la Escuela de Orquesta Sinfónica de Madrid en cursos de especialización en Música Contemporánea y Dirección de Orquesta en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) con los profesores Arturo Tamayo y Jesús López Coboz.
Docencia y Masterclasses
Su experiencia docente incluye clases magistrales en Guimarães (Cursos Internacionales), Escuelas Profesionales de Música de Viana do Castelo y JOBRA, Madeira, Hochschule de Kaiserslautern. Sus alumnos han recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Vítor Matos es un artista de Backum.
Acerca de él (portugués)
Vítor Matos, 1977, estudió en las academias de música de Braga y Oporto. Bajo la dirección de los profesores José Matos y Moreira Jorge obtuvo el título de clarinete. Se graduó en la ESMAE en 2001, bajo la dirección de los profesores António Saiote, Carlos Alves y Luís Silva. Asistió a clases complementarias con los profesores António Saiote, Michel Arrignon, Paul Meyer, Guy Deplus y Philippe Cupper. Desde el año 2000 estudia regularmente con el clarinetista Alessandro Carbonare en Italia.
carrera
Invitado por el Instituto Santo Antonio dos Portugueses, Vítor Matos realizó varios recitales musicales, estrenando piezas como el «Concierto para clarinete y orquesta», que le dedicó el compositor Joaquim dos Santos.
Colaboraciones orquestales
Como instrumentista, Vítor Matos colaboró con la Orquestra do Norte, la Sinfónica do Porto, la Orquesta Câmara Musicare, la Filarmónica das Beiras y Gulbenkian. Ha actuado como solista y músico de cámara en festivales internacionales de música como Foundos de Primavera-Guimarães, Póvoa do Varzim, Gaia, Cascais, Mateus, Toulouse y Música Viva.
David Griffiths
Director y profesor asociado de música en el Conservatorio de Música de la Universidad de Melbourne
Sobre él
David Griffiths es miembro de dos de los principales conjuntos de música de cámara de Australia: Australia Ensemble@UNSW y Ensemble Liaison. También ocupa el cargo de Director Asociado y Profesor Asociado de Música en el Conservatorio de Música de Melbourne de la Universidad de Melbourne. Artista y educador apasionado, ha impartido actuaciones y clases magistrales en Asia, Europa, Estados Unidos, América del Sur, Oriente Medio, Nueva Zelanda y Australia, incluido un debut aclamado por la crítica en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.
Carrera como solista
Como solista ha actuado con la Melbourne Chamber Orchestra, Tasmanian Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Orchestra Victoria, Australia Ensemble @ UNSW, Shanghai Radio Orchestra, Macau Orchestra y la Real Filarmónica de Galicia.
Enlace de conjunto
Como miembro de Ensemble Liaison, cura y presenta una serie anual de tres conciertos que se encuentra en su decimonovena temporada. También ha actuado con los New Zealand Goldner, Tinalley, Arcacia, Flinders y Australian String Quartets, los New York Wind Soloists y los Southern Cross Soloists.
Colaboraciones y Festivales
Ha colaborado con muchos artistas notables como Nemanja Radulović, Ray Chen, Anthony Marwood, Henning Kraggerud y Emma Matthews y actuó en el Festival de Música de Cámara de Australia en Townsville, el Festival Port Fairy, el Festival de Lucerna en Suiza y el Festival de Música del Pacífico en Sapporo, Japón
Posiciones orquestales
Fue clarinete solista asociado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne, clarinete solista de la Orquesta de Macao y clarinete solista de la Orquesta de la Radio de Shanghai. Ha aparecido como clarinete principal invitado con las principales orquestas sinfónicas y de ópera y ballet de Australia, junto con la Orquesta de Cámara de Australia. Fue director interino de la Orquesta Sinfónica de Singapur, la Filarmónica de Malasia y actuó con la Sinfónica del Nuevo Mundo, la Filarmónica de Hong Kong, la Filarmónica de China, la Orquesta del Festival de Música del Pacífico y la Orquesta Paragon Ragtime.
Recientemente
Los aspectos más destacados recientes incluyen la interpretación del Quinteto para clarinete de Brahms con el American String Quartet, el Concierto para clarinete Gnarly Buttons de John Adams con el Australia Ensemble@UNSW, el Concierto de Weiland con la Orquesta de Cámara de Melbourne, una colaboración con el virtuoso del acordeón James Crabb, Clarinete de Mozart. Quinteto y concierto en el 3MBS Mozart Marathon y las obras de cámara completas de Brahms en un día en UKARIA en colaboración con Timothy Young, Svetlana Bogosavljevic y el Australian String Quartet.
grabaciones
Las grabaciones de David con Ensemble Liaison del Messiaen Quartet para Fin do Tempo en el sello Melba Recordings y con Brahms, Beethoven y Bruch Trios en el sello Tall Poppies han recibido elogios de la crítica en todo el mundo. Es un clarinete Backun.
Selin Gurol
Clarinetista turco de la Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara
Acerca de Selin Gürol
Nacido en 1990 en Estambul, Selin Gürol es un clarinetista turco de la Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara, Turquía. También es TEDx Performer 2022, TEDx Speaker 2023 y artista de Henri Selmer Paris y Vandoren Paris. Además de su carrera como solista, músico de cámara y miembro de orquesta, continúa su doctorado en el Conservatorio Estatal de la Universidad de Estambul.
estudios
Selin comenzó a tocar el clarinete a la edad de 11 años y se graduó en la Escuela Superior de Música de la Universidad Bilkent en Ankara. Después de esa formación, asistió a la clase universitaria de Michel Lethiec en el Conservatorio Nacional de Niza en Francia, donde recibió el Prix de Perfectionnement y obtuvo su licenciatura. Obtuvo su primera maestría en la clase de Frédéric Lapin en la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza.
Estudios y Prácticas Avanzadas
Comenzó su pasantía en la Philharmonia Zürich-Opernhaus mientras estudiaba una Maestría en Interpretación Orquestal en la Universidad de las Artes de Zurich. Además, estudió con Alessandro Carbonare en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, Italia.
Premios y reconocimientos
Selin ha recibido varios premios, entre ellos Musica Mundi (Bélgica), Académie d’Eté de Nice (Francia), Eczacıbaşı Foundation (Turquía), Bruno Schüler-Stiftung (Suiza) y Chigiana Academy (Italia).
Colaboraciones orquestales
Ha actuado con numerosas orquestas, como la Academia Yehudi Menuhin, la Filarmónica Animato y la Orquesta Juvenil de los Países Bajos, bajo la batuta de Kristjan Järvi, Vladimir Ashkenazy, Marko Letonja, Ralf Weikert, Peter Eötvös, Christian Zacharias, Leif Segerstam y Kevin Griffiths. .
solista
Selin ha actuado como solista con numerosas orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul, la Orquesta Sinfónica Estatal de Bilkent y la Orquesta Sinfónica Estatal de Çukurova.
Tiene más de 125.000 seguidores en sus redes sociales.
Deborah Andrus
Clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Allentown
Sobre ella
Deborah Andrus, emprendedora, educadora y músico a partes iguales, cree que lo que se necesita para afrontar un desafío musical es un plan sólido y un mentor que lo apoye. Elogiada por sus alumnos por su «enseñanza inspiradora», Debbie ganó el premio T. Edgar Shields por su enseñanza sobresaliente en 2009. A través de su estudio global de clarinete, Clarinet Guide LLC, Andrus ayuda a sus estudiantes a resolver creativamente sus desafíos mediante el establecimiento de objetivos mediante el fomento de la tutoría. Esto permite que cada estudiante encuentre su voz única y se exprese de manera más hermosa a través de la música.
Publicaciones
Deborah Andrus es la autora de los capítulos de clarinete para Teaching Woodwinds, un recurso para educadores musicales, que fue nombrado en una reseña en The Clarinet como «…libro de instrucciones con excelentes ejemplos de audio… así como una gran cantidad de videos». y recursos.»
También es autora de The Chalumeau Register, publicado en 2020. Deborah se complace en anunciar que su tercer libro, DIY Clarinet con la coautora Michelle Anderson, está en edición final por Hal Leonard Corporation.
Enseñanza y Actuaciones
Además de su trabajo como educadora musical y pedagoga de clarinete, Andrus es profesora de clarinete en la Universidad de Lehigh en Bethlehem, Pensilvania. Es un miembro destacado de la Orquesta Sinfónica de Allentown e interpreta música de cámara con el SATORI Chamber Ensemble y el DeMarina Trio. Aparte de la música, Debbie disfruta pasar tiempo con su familia, hacer arte y explorar el aire libre.
Juan Pedro Santos
Profesor de la Escuela de Música del Conservatório Nacional (Lisboa) y de la Academia de Música de Santa Cecília (Lisboa)
Sobre él
João Pedro Santos es un distinguido clarinetista y educador afincado en Lisboa. Se graduó en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo de Porto bajo la dirección del profesor António Saiote. Amplió sus estudios con un Postgrado en la Universidad de Évora y otro en Maestría Musical en la Escola Superior de Música de Lisboa.
Logros y premios
A lo largo de su carrera, João ha ganado prestigiosos concursos nacionales, incluido el 1er premio en el Concurso Helena Sá e Costa (Oporto, 2003) y el Premio Jóvenes Músicos (Prémio Jóvenes Músicos/Prémio Maestro Silva Pereira) en Lisboa, 2006. A nivel internacional, fue finalista en la Asociación Internacional de Clarinete (Washington, 2003) y en el Concurso Internacional de Valencia (2002), y obtuvo el Gran Premio del Concurso Internacional de Interpretación de Lisboa (2005).
experiencia orquestal
Integró la Orquesta Gulbenkian entre 2006 y 2010 y la Orquesta Iberoamericana en 2008. Colaboró con varias orquestas, entre ellas la Orquestra Clásica do Sur (Algarve) y la Orquesta Sinfónica de Portugal (Lisboa). Actuó bajo la batuta de directores de renombre como Daniel Barenboim, Lawrence Foster, Gustavo Dudamel o Kirill Petrenko.
Como solista
Como solista, João actuó con la Orquesta ESMAE, la Orquesta ESML, la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Orquesta Gulbenkian, la Orquesta Clásica del Sur y la Orquesta de Cámara de Cascais. Actuó en el concierto de la Asociación Internacional de Clarinete en Oporto y fue invitado a la gira EMCY (Concursos de Música para Jóvenes de la Unión Europea) en Alemania, grabando para Deutsche Welle Radio.
Proyectos actuales
Actualmente, João Pedro Santos participa en varios proyectos centrados en la música portuguesa y brasileña, mostrando su compromiso con la exploración cultural a través de su esfuerzo musical.
Alicia González Permuy
Pianista acompañante del Conservatorio Superior de Música de A Coruña
Entrenamiento académico
Nacida en Lalín (Pontevedra), Alicia inició sus estudios de piano y violín a los siete años. En 1995 continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Barcelona con Albert Attenelle (piano) y Jordi Mora (música de cámara), participando en cursos con Irina Zariskaya, Manuel Carra, Almudena Cano, Josep Colom, entre otros. Obtuvo una beca de la Diputación Provincial de A Coruña en 1999 para estudiar en el Conservatorio Brabants de Tilburg, Holanda, con Ton Demmers (piano) y Jan Gruithuyzen (música de cámara), graduándose en 2002 con mención especial «Summa Cum Laude». Continuó sus estudios con Jan Wijn y Eugen Indjic.
Premios y Distinciones
Entre sus reconocimientos se encuentran el 3º Premio en el III Concurso «Ciudad de Segovia» (1994), el Premio Honorífico «Fin de Grado Medio» (Lalín, 1996), el Diploma de «Graduado en Pianoforte» por la Guildhall School of Music. y Drama (Londres, 1996), 3º Premio del XII Concurso Internacional de Piano (Berga, 1997), Premio de Honor y Fin de Carrera (A Coruña, 2001), Diploma de Postgrado, Máster (Tilburg, Holanda, 2002), entre otros
Experiencia profesional
Alicia González Permuy realiza una destacada labor como pianista acompañante en clases magistrales con clarinetistas de la talla de Joan Enric Lluna, Michael Harris, José Luís Estellés, entre otros. Colaboró con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Ciudad de Granada y la Sinfónica de Bilbao. Actuó en salas como el Musikverein de Viena, la Kölner Philharmonie o el Auditorio Nacional de Madrid, bajo la dirección de profesores como Michail Jurowski, Jesús López Cobos, Ton Koopman, entre otros.
Actividad de concierto
Como solista, Alicia ofreció recitales en L’Auditori de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, y en diversos países como Bélgica, Holanda, Portugal o Francia. Inició su carrera como solista en la Orkest del Conservatorium de Brabants y tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de grabar para RNE en 2005.
Trayectoria actual
Actualmente es pianista acompañante del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de mantener una activa carrera concertística como solista y en música de cámara.
Isolda Crespi
Pianista colaboradora de la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, la Universidad de Minho y la Escuela Artística Profesional de Vale do Ave
Sobre ella
Nace Isolda Crespi Rubio en Barcelona. Se licenció en piano en el Royal College of Music (Londres) bajo la tutela del profesor John Barstow. Posteriormente, realizó la Maestría en Ciencias de la Educación, Música, en la Universidad Católica Portuguesa, donde publicó su tesis titulada “El Maestro Invisible. La influencia del pianista acompañante en el aprendizaje musical de dos estudiantes de instrumentos» a través de la Editorial «Novas Edições Acadêmicas».
Actividad Artística
Isolda ha actuado como solista y pianista colaboradora en recitales por toda España, Portugal, Francia, Suiza, Italia, Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Corea del Sur. Colaboró con destacados músicos internacionales como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Michel Bellavance, Petru Iuga, entre otros.
Toca habitualmente con la flautista Adriana Ferreira, con quien grabó el CD «Danse des Sylphes» en 2011 para el sello discográfico Numérica, y en 2015 para la revista italiana «Falaut». En 2018 grabó el CD «O delirio do meu desego» con la flautista Ana Maria Ribeiro para el sello discográfico Artway, y en 2019 el CD «Nós» con el contrabajista António Romero Cienfuegos para el sello NBB Records.
solista
Como solista, Isolda actuó en 2019 con la Orquesta de Guimarães interpretando el Triple Concierto de Beethoven, y en 2014 con la Orquesta ARTAVE interpretando el Segundo Concierto para piano y orquesta de Rachmaninov. Ha impartido cursos y clases magistrales en Portugal y Brasil, y es miembro fundador de Ibertrio, con quien ha actuado en numerosas salas y festivales de Portugal y España.
Actividad Docente
Actualmente, Isolda Crespi Rubio es pianista colaboradora de la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), la Universidad de Minho y la Escuela Artística Profesional de Vale do Ave (ARTAVE).
Cristina Esclapez Gil
piano
Entrenamiento académico
Cristina Esclapez Gil completó sus estudios de piano con Ramón Muñoz en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Posteriormente estudió con Patricia Montero en el Real Conservatorio de Bruselas, donde obtuvo los diplomas superiores en piano y música de cámara, así como el primer premio en acompañamiento de piano.
Actividad Artística
Como solista, Cristina ha interpretado la obra completa para teclado de J. Haydn y la Clave bien temperado de JS Bach. Sin embargo, su verdadera pasión está en el campo de la música de cámara, colaborando con destacados artistas como Vicens Prats, Jaime Martín, Julia Gállego, Lorenzo Coppola, Benoît Fromanger, Philippe Bernold, Branimir Slokar, Michel Becquet, Josep Domènech, Javier Zafra, Kristin von der Goltz o Bart Aerbeydt.
En 2006, fascinada por el potencial emocional y la variedad de matices de los pianos históricos, Cristina comenzó a actuar con criterios históricos, tocando pianos de los siglos XVIII y XIX bajo el impulso de Lorenzo Coppola.
En 2014 fundó el Dialoghi Ensemble con el que ha grabado los quintetos de piano y viento de WA Mozart y L. van Beethoven para el sello Harmonia Mundi. Recientemente, han publicado el segundo disco (sello discográfico del Instituto Fryderyk Chopin) donde interpretaciones como la del trío de Chopin Op. 8. Han actuado en diversas capitales europeas, además de Japón, Singapur y Canadá.
Actividad docente
En 2002, Cristina Esclapez Gil obtiene plaza como profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En 2010 se instala en Barcelona, donde comparte su vocación por la música de cámara con sus alumnos de la Escuela Superior de Música de Catalunya, destacando la importancia del repertorista en la formación musical, la empatía y el apoyo a sus alumnos.
pablo rodriguez
Pianista acompañante de la Clase de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo
Entrenamiento académico
Pablo Rodríguez Fernández estudió piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Vigo con Enrique Gobierna y Concepción Rodríguez, y posteriormente en la ESMAE de Oporto con Luis Filipe Sá, donde recibió el Premio Fin de Carrera en 2008. Amplió sus estudios durante dos años en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Colom. Es Doctor en Estudios Literarios por la Universidad de Vigo, con una tesis sobre el mito de Don Juan, y Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia.
Carrera profesional
Pablo Rodríguez tiene una intensa carrera como pianista acompañante. Participó en eventos destacados como los cursos Xacobeo Clarinet Fest 2021 y 2023, así como el Vigo SaxForum 2022. Además, impartió clases como profesor de repertorio en la ESMAE-Oporto y en la Universidad de Minho-Braga (Portugal), Conservatorio de Bari (Italia), Universidad de las Artes-Tirana (Albania), Academia Nacional de Música-Cetinje ( Montenegro), entre otros
Actualmente es pianista acompañante de la Clase de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Vigo.